علم الجمال

وفي ثلاثينيات القرن العشرين ازداد استخدام أجهزة الراديو وانتشر بشكل واسع، فكان التأثير على عقلية الناس ومشاعرهم وعواطفهم بشكل جديد، ويقول بول فاليري "إن إنساناً مجهولاً ما والعاطفية للجماهير، أو موظفاً ما يمكنه أن يثير أو يلهب عن بعد أعماق النفوس، وأسس الحياة العقلية ويفرض عليها آمالاً واندفاعات ورغبات، وذلك مثل الكرونومتر الموضوع في حقل ممغنط" ، وبذلك لم يعد الإنسان بعيداً عن التأثر الإشعاعي أو الحقول المغناطيسية الممغنطة وهي مواد من طبيعة جديدة في التعامل معها. وفي بداية القرن الواحد والعشرين أيض اً بدأت الدراسات تطول الإنسان بوجوده الحقيقي في عالمين جديدين وهما: 1 . عالم الحقيقة الفيزيائية الذي تموج فيه أجسادنا 2 . عالم التقانات الإلكترونية والصورة الرقمية ومن خلال هاتين الحقيقتين يمكن أن يكون الإنسان الهدف أو الضحية الأهم، ذلك لأن الإنسان ولاسيما طفال يتسمرون أمام برامج الأطفال في شاشات التلفاز والألعاب الإلكترونية في الأجهزة الرقمية من الأ حاسوب وآلات أخرى مخصصة لهذه الألعاب فضلاً عن أجهزة الاتصال (الموبايل أو الجوال) التي لصغيرة، وعبر برامج أصبح بإمكانها أن تقدم فنوناً بصرياً أو سمعية، بل وا نتاجها بوساطة هذه الأجهزة ا تُستَحدث كل يوم، وقد أخذ كثير من الفنانين المعاصرين في البحث عن دمج كيفية الممكنات عبر المادة الموجودة كمادة مع العوالم الرقمية أو الافتراضية في التعامل مع الفنون، حيث لم يعد العمل الفني أو صالات العرض، بل أصبح هناك فن يرتبط شيئاً ذا مادة قابلاً للتخزين أو الدخول إلى المتاحف 54

بالزمن، فن الحدث، فن الحياة، فن الفيديو، إنها فنون تقوم جماليتها بكونها لامادية، لا يمكن اقتناؤها أو تخزينها لأنها تقوم على الفكرة المعقولة بالفعل من خلال الحواس الناقلة، أي أن الفن أصبح في حقل لا أو الربح.يخضع إلى منطق البيع تاسعاً: التقنية وفن الحياة يُعَد فن الحياة نوعاً من التطور في الذائقية الجمالية المعاصرة، على اعتبار أن أجمل ما في الحياة هي الحياة ذاتها، وهنا تكمن المفارقة الجمالية بين أجمل تمثال لفينوس مصنوع من الحجر أو المعدن أو أي مادة أخرى، ومقارنته بامرأة عادية لكنها تمتلك الحياة والحيوية، ففي الكائن الحي تكمن جمالية الحياة، وكذلك الأمر إذا ما نظرنا إلى مجموعة من النباتات أو الأشجار والأزهار الاصطناعية المصنوعة من مواد "البلاستيك" وقارناها بمجموعة أخرى طبيعية تمتلك عبير سر الحياة. لى حقل الحياة للعبث به واللعب بمورثاته وجيناته باستخدام تقنيات متناقضة لا ومن هنا جاء الفنانون إ تقود إلى الغاية المعرفية أو الاكتشافات العلمية، بل قد تكون لمجرد تحويل الكائن الحي إلى مادة مستلبة اع أو تجربة ما من المتخيل اللعبي الذي يثير الانفعال والعاطفة، بالرغم من أنه لا يخلو من طرافة الإبد يمكن أن يحدث لتوسيع دائرة معرفة الحياة عبر الفن، ولا يسعى الفنانون في هذا الاتجاه إلى منافسة علماء الأحياء أو التجارب المخبرية للمتخصصين في علم الوراثة أو جراحة التجميل، بل إلى وضع يق دمجها بالعمل الفني وا ثارة إنجازات مهندسي الحياة وتجاربهم في عالم الإحساس بالجمال عن طر المشاعر حسياً وعقلياً. 55

أمثلة عن تجارب بعض الفانين لاستعمال التقنيات بالفن -أرنب معدل وراثياً: مثال على ذلك قدم الفنان البرازيلي إدواردو كاك "مقيم في الولايات المتحدة الأمريكية" مخبراً للتقانة ، وهو أرنب يتقاطع وراثياً مع قنديل البحر في مخابر المعهد الوطني للبحوث الزراعية في فرنسا "الإنرا" ولديه بالتالي القدرة على أن يصبح مشعاً تحت الأشعة فوق البنفسجية، أراد كاك أن يجعل من هذه الهبة ة مركز أحد أعماله الفنية والصوت المسموع لشغفه الجديد ألا وهو "فن التعديل الوراثي للكائنات الفريد الحية". -الخلايا الحية: وفي صورة أخرى للفنان الجزائري مسعود مسوبور في مرسيليا حيث يعمل الفنان مع أصغر الهيئات ميكروسكوبية في بيئة غذائية ما يجعلها ، حيث وضع في غرفة تسمى الكرة نبتة فطر تنمو وحدها وفقاً لمنطق الحي. وكذلك عندما أخذ بعض الفنانين خلايا ضفادع وضعت في بيئة منعدمة الجاذبية، فتتشكل مع الأيام أقراص بلون اللحم، وهي ما سيصبح فيما بعد شرائح الضفادع، هذا العمل الحي يغذَّى بطقس يومي ار، وفي نهاية العرض يقترح الفنانون على الزوار أن يتذوقوا المنتج علناً، وفي أثناء يُدعى إليه الزو جلسة إعدام ما أبدعوه من طعام مفصول عن الجسد فإن الحيوانات التي أُخذت منها الخلايا يسمع المرء نقيقها بسلام في حوض مائي قريب. ه الجمهور إلى المسائل الأخلاقية التي يثيرها العلم.يريد هؤلاء الفنانون الذين تعلموا تقانات مخبرية تنبي -مع الإنترنت: كغ مصنوعة من المعادن والكابلات لها قاعدة صناعية مزودة بست أرجل آلية، يرتدي الفنان ستيلارك –صاحب العمل -مئزر رع الفنان عمل أسود وقد اندمج في الآلة، بينما تمنعه أحزمة مجهزة بحابسات من تحريك ذراعيه، إنها أذ التي توجه الحركة الفنية للآلة التي تنتقل من مكان إلى آخر، أحياناً تكون أذرع الفنان موصولة عبر 56

الشابكة (الإنترنت) ببعض الآفاق في العالم، عندها يتحكم أشخاص آخرون بحركة الذراعين، وبدورها مليات عن بعد يصبح الوجود فإن حركة الذراعين تولد حركة أرجل الآلة، وبفضل نظام التحكم بالع البشري مسقطاً، وتوجه أفعال البشر أمكنة بعيدة. صرح ستيلارك قائلاً "أرى أن الجسم أصبح مهجوراً مهملاً، وهذا لا يعني أنني ضد هذا الجسم، ولكن لماذا نقبل العيش مع التصميم العشوائي بجسدنا؟ فنحن نستطيع تغييره بتعديله وراثياً، وكذلك بإضافة مكونات تقنية إليه، وما يهمني هو فكرة وجود نظام ضبط معقّد يتحكم في جملة أجساد يمكن بالتالي عزلها مكانياً مع الإبقاء عليها متصلة إلكترونياً لتكوين كيان تشغيلي ذي مجال أوسع". البتة، إذ لقد نُظر إلى الإنترنت على أنها استراتيجية ابتعاد عن الجسد، وهذا في رأيي أمر غير صحيح إن الإنترنت في الواقع هي شبكة هائلة مؤلفة من أنظمة معلوماتية، وأقمار اصطناعية وكابلات، ويمكن لجسدنا الاتصال فيزيائياً بهذا النظام. عاشراً: فن الأرض وفي طريقة أخرى قام الفنانون المعاصرون بردة فعل ضد المتاحف وصالات العرض التي بدأت تأخذ سياً أو تجارياً، وهذا من أشد المخاطر على الجماليات التي بطبيعتها يجب أن تكون منزّهة عن منحى نف الغرض أو النفعية، فهجَر الفنانون الصالات وكذلك الأعمال الفنية التي يمكن أن يقتنيها تجار الفن، قام بعض الفنانين وذلك بدخولهم إلى عالم الطبيعة بشكل مباشر والتخلي عن المراسم والاستديوهات، ف المعاصرين بممارسات فنية مستقاة من العصور القديمة، والتي قد تعود إلى فنون العصر الحجري حيث العمل خارج المشغل، وداخل الطبيعة وتضاريسها، ومعها، وفي نهاية الستينيات من القرن المنصرم كان 57

عالم الحقيقي، العالم الذي هو المرجع هؤلاء الفنانون يسعون إلى التعامل مع المادة الطبيعية في ال والمثير الأول لمادة الفن والجمال، ومن هؤلاء: ولتر دي ماريا . أعمال ولتر دي ماريا: أ- 8691:) يُعدّ ولتر دي ماريا من أوائل من ابتكر تسمية فن الأرض، وكما أن هذا العمل الفني يُعد الأول من مدرسة فن الأرض: خطان متوازيان تماماً يفصلهما 3.5 أمتار على مسافة ميل واحد في صحراء كاليفورنيا، صورة الفنان ممدداً على الأرض على التوازي مع الجبال البعيدة، تكثف بطريقة النبوءة ما سيصبح عليه فن الأرض لاحقاً، الأشكال التجريدية والتخطيطية، استخدام الجسد كمرجع في الامتداد اللامحدود للطبيعة، وفعالية الرؤية (فن المنظور) من زاوية أمامية. ب -حقل الصواعق: عمل فني آخر ( 1177) من أهم الأعمال الفنية التي يجب ذكرها في تاريخ فن الأرض حيث التعامل مع الطبيعة في أشد درجات قسوتها في مواقف يتجلى فيها الجمال والجلال الفني بأبهى صورة وأخطره ا. حقل الصواعق هو أحد أشهر أعمال فن الأرض التي أنجزها ولتر دي ماريا عام 58

من الأعمدة المصنوعة من الفولاذ غير القابل للصدأ موضوعة بترتيب منتظم على مسافة ميل، وهي مزروعة بشكل متين في أبنية إسمنتية لمقاومة أعتى الرياح ومرتبة بعناية بحيث تحدد كل الأطراف المسقاة بالصلب مساحة شديدة التسطح. وظيفة حقل الصواعق كما يدل عليه اسمه جمع الصواعق، وعلى الرغم من أن المكان اختير لكثرة يوماً في العام فإن إمكانية رؤية صاعقة تسقط على أحد الأعمدة ليست بالكبيرة جداً. ويرغَم الزائرون على قضاء أربع وعشرين ساعة على الأقل في المكان، وكذلك على الزائر أن يوقّع لدى وصوله ورقة تعفي الفنان ومؤسسة ديا الراعية من كل مسؤولية في حال وقوع حادث ما. نحو ظواهر السماء بقدر توجهها باتجاه صمت يعمل حقل الصواعق كمنشأة ضخمة للانتظار موجهة السماء وسكونها، إنها منشأة متواضعة لصبرها، لكنها خلاقة لما تتمتع به من إرادة التصدي للمحظور والخطر ألا وهو الإمساك بنار السماء. العزلة وقد أعلن ولتر دي ماريا بضعة مبادئ عندما تحدث عن تقنية عمله هذا قائلاً "اللامرئي حقيقي، و هي جوهر الأرض، والضوء بمثل أهمية الصاعقة، والأرض ليست إطار العمل الفني لكنها جزء لا يتجزأ منه". 59

الخلاصة يمكن القول إن التقنية في العمل الفني يتحقق فيها التفكير العقلي والتأمل الحسي إلى جانب المهارة ومع التطور التقاني تطورت تقانات العمل الفني من اليدوية، أي أنها الاستطالة الحيوية للعقل البشري، الأسس الكلاسيكية إلى عمليات الإلصاق والتركيب والدخول إلى أصغر الوحدات الحية بوساطة الآلات الميكانيكية والرقمية والشبكة العنكبوتية (الإنترنت)، فأفرزت بذلك جمالية معاصرة لتطورات العصر. 60

التمارين 8 . اختر العبارات الصحيحة: A. يعتبر أفلاطون أن التقنية جوهر الفن. B. يعتبر لالاند أن التقنية جوهر الفن. C. يعتبر شارل لالو أن التقنية جوهر الفن . D. يُعَد بيكاسو هو أول من أدخل عمليات الإلصاق في اللوحة التشكيلية الحديثة. E. يُعَد بيكاسو وبراك هما أول من أدخل عمليات الإلصاق في اللوحة التشكيلية الحديثة. F. القيمة الجمالية للمادة في العمل الفني تستمد قوتها مما تصير إليه. G. القيمة الجمالية للمادة في العمل الفني تستمد قوتها مما كانت عليه. H. جمالية التقنية تكمن في الأفكار والمهارة اليدوية الصحيحة: الإجابة C. يعتبر شارل لالو أن التقنية جوهر الفن . E. يُعَد بيكاسووبراك هما أول من أدخل عمليات الإلصاق في اللوحة التشكيلية الحديثة . F. القيمة الجمالية للمادة في العمل الفني تستمد قوتها مما تصير إليه. H. جمالية التقنية تكمن في الأفكار والمهارة اليدوية . 61

2 . اختر الإجابة الصحيحة: يُعد التركيب والإلصاق في العمل الفني الحديث: A. ضرورة تقنية. B. ضرورة شكلية . C. ضرورة أسلوبية . الإجابة الصحيحة: a ضرورة تقنية 62

معلومات إضافية  بول فاليري Paul Valery: أديب فرنسي عبَّر عن سرعة وسائل الإعلام وتأثيرها في النفس من خلال بحثه المسمى افتراض Hypothese. المراجع 8 . القرآن الكريم ، [55.] 2 . لسان العرب، ابن منظور، (تقن 3 . لالاند، أندريه، موسوعة لالاند الفلسفية، مج 3، ترجمة خليل أحمد خليل، تعهده وأشرف عليه أحمد عويدات، منشورات عويدات، بيروت، ط 2،2221. 4 . مونرو، توماس، التطور في الفنون، ترجمة: محمد أبو درة، لويس جرجس، عبد العزيز جاويد، راجعه: أحمد هاشم، الهيئة المصرية العامة للكتاب، مصر، 1172. 5 . ديوي، جون، الفن خبرة، ترجمة: زكريا إبراهيم، دار النهضة العربية، القاهرة، 1163. 9 . لالو، شارل، مبادئ علم الجمال (الإستطيقا)، ترجمة: مصطفى ماهر، مراجعة وتقديم يوسف مراد، دار إحياء الكتب ال عربية، القاهرة، 1151. 7 . فراي، إدوارد، التكعيبية، دار المأمون للترجمة والنشر، ترجمة هادي الطائي، مراجعة مي مظفر، بغداد، 1112. 1 . العلوان، فاروق محمود الدين، جدل العلاقة وموضوع التقنية في الفن التشكيلي المعاصر مقالة في مجلة الحياة التشكيلية، دمشق وزارة الثقافة، ا لعدد 56، عام2221. 6 . عبد العزيز، زينب، لعبة الفن الحديث بين الصهيونية الماسونية وأمريكا، دار الزهراء للإعلام العربي، القاهرة ط 1،1112. 63

أولاً: الإستطيقا والأداء عندما نقف أمام لوحة فنية عالية القيمة، أو نصغي إلى مقطوعة موسيقية لأحد عباقرة التاريخ، أو نتأمل بإحساس جمالي يثير فينا عاطفة نبيلة تجاه منحوتة في إحدى الساحات العامة أو المتاحف، فإننا نشعر هذا العمل أو ذاك، ولكن كيف ندرك هذا الإحساس الذي نُسميه "الإستطيقا" Aesthetics، وما العوامل المؤثرة فيه بشكل مباشر؟ وهل الإستطيقا علم موضوعي أم ذاتي أم الاثنان معاً؟ وبعبارة أخرى هل يمكن صياغة التساؤل الآتي: هل العاطفة وحدها هي المسؤولة عن الإحساس الجمالي أم للعقل دور؟ وما هو دوره؟ فهل يمكن القول إن الفهم ضرورة ثانية أم أولى لتحقيق الإحساس الجمالي؟! يرى شارل لالو أن "اعتبار العاطفة وحدها عضواً للجمال هو حكم منا ضيق الأفق"، ولكن كيف نفهم ة العصافير، وتغريد البلابل والعنادل، واللوحات الفنية التجريدية والإيقاع المتعة الجمالية الناتجة عن زقزق الموسيقي للشعر؟ يقول ناثان نوبلر: "المتعة الجمالية إنما هي نتيجة امتزاج النزعات الذاتية بالقدرات المدركة امتزاجاً معقداً"، فهل يمكننا أن نحلل هذا المزيج دون أن نفسد جماليته؟ تحديد مقدار كل من العاطفة والانفعال في العمل الفني أو مقدار الفهم والمنطق الكامن في وهل يمكن العمل ذاته؟ الوحدة التعليمية الرابعة الإحساس بالجمال (الإستطيقا) 64

أم أنه من العبث أن نحاول البحث عن المقادير والمقاييس وا خضاع هذه المثيرات الجمالية إلى الأوزان والمكاييل؟  الأداء الانفعالي والتعبير إذا ما نظرنا إلى رسم ما يمثل وجهاً إنسانياً أُنجز بتكلف عقلي واسع الطيف في التناسق والتناظر فإننا عندئذ سوف نبحث عن مخرج في دائرة مغلقة – مخرج يمكننا أن نتنفس منه شيئاً من تسرب الانفعال، شيئاً من التعبير - وها هو داني هويسمان يوضح بأن "وجهاً كامل التناسق، لا يتمتع عادة بأي تعبير"، وبا لتالي فإن فنون الحداثة تجد جمالياتها بمقدار المسافة الفاصلة بين الشكل المنتظم ومدى الانحراف عن كونه منتظماً متناسقاً، فالانحراف هنا يقوم على مجموعة عمليات أهمها: التحوير والتضخيم وتغيير النسب التشريحية إلى نسب جديدة. الأداء المباشر، الأمر الذي يجعل الإحساسات الانفعالية في حالة وقد تحدث هذه العمليات في أثناء تدخل مستمر طالما كان الأداء فعالاً، ولكن ما دور العقل في تلك اللحظة؟ وهل يمكن أن يكون غائباً كلياً أو جزئياً؟ 65

كما أنه في الوقت ذاته إذا كان العقل مغيباً إلى درجة ما، فإن الانفعال حاضر، إلا أن "زي ادة الانفعال قد تحول دون تحقيق النظام الضروري أو التحديد اللازم للأجزاء" كما يقول جون ديوي. إذاً فالعمل الفني يحتاج إلى تنظيم جديد لأجزائه، إعادة بناء الروابط الداخلية التي تحكم الأجزاء فيما بينها، وهو ما يجعل للعمل الفني سمة جديدة يفلتها الانفعال ويضبطها العقل. إن التناوب من قلق الانفلات والانفعال وحرية التغيير ثم إعادة الإحكام والضبط هو ما يجعل الإستطيقا ظاهرة واضحة، أي أنها تتكون من:  مجموعة عمليات "تحليل وتفكيك" بوساطة الانفعال في الأداء أو في أثنائه.  مجموعة عمليات تركيب وتأليف بوساطة الإدراك العقلي لغاية الجمال المثلى. هذه العمليات هي المؤثر الأول في بنية العمل والتي تجعله في نسق خاص من الرؤية الجمالية، بل وتضعه في سياق مدرسة دون أخرى وفقاً للمبادئ التي تنطلق منها عمليات التنظيم في التركيب لتحقيق الغاية المرتبطة بنوعية الروابط الكامنة .بين الأجزاء 66

المسرح السريالي والأداء يعتمد المسرح السريالي على وجود خشبة المسرح، وأشخاص هم ممثلون عادة، كأي مسرح آخر وهو في حالة انتظام متناسق لكن ما الذي يجعله سريالياً وليس كلاسيكياً؟ إنها طبيعة العلاقات الرابطة بين مكوناته ابتداءً من النص الذي يحرك الأشخاص أو الممثلين وسلوكهم بصورة غرائبية وحسب، وخير مثال على ذلك هو السلوك الفضائحي الغريب الذي تعمّده مؤسسو السريالية عندما تجمعوا في مسرح "غافو" في باريس سنة 1221 حين "دعوا الناس إلى حفلة لحلاقة رؤوسهم، فخرج بروتون يحمل مسدسين صوّبهما إلى صدغيه، وبول إيلوار في زي راقصة باليه، وفيليب سوبو بكمي قميص فقط، وريمون ديسنوس يصيح بين الفينة والفينة (إنها تمطر على هاماتكم) ولويس أراغون يموء كقطة، بينما تريستان افح بلا انقطاع طوال العرض"، أي أن وجود الممثلين الذين تزارا يلاعب سوبو، وبنجامان بيريه يص يشكلون عناصر البنية الجمالية هم الذين يمنحون العمل الفني جمالاً سريالياً بطبيعة غرائبية من الروابط "فوق واقعية" مع سمة هيستيرية تسعى لكي تكرس سلوكاً غرائبياً لغرض السخرية من محاكاة المظهر ق أو الاعتيادي، والبحث عن اللامألوف، والتي تدل على حاجة الفنان الضرورية إلى المتناسق الأني السيطرة على العابر والمواقف المرفوضة، أو الأحداث المؤثرة بشكل قسري. ج-الشعر السريالي يتحدث عصام محفوظ عن تأثير تلك المواقف الصعبة في إحساسية الشعراء، فيورد مثلاً من البلاد العربية في حرب حزيران "أو الأصح إثر هزيمة العرب في 5 حزيران 1261"، حيث عبَّر أنسي الحاج وشوقي أبي شقرا ونادية تويني - ذوو التأثيرات السريالية - عن ردود فعل الحرب في حوار يْن كانا انعكاساً طبيعياً 67

الشعرية التقليدية التي ملأت آلاف لعلاقة الواقع بالشعر في عقول شعرية حديثة تختلف عن العقول الصفحات بالمراثي والتآسي والتفجع، ولم يكن رد الفعل الشعري الحديث أقل صدقاً أو إخلاصاً فنياً وا نسانياً من ردود الفعل التقليدية: "ش": أين كنت سيدي في الحرب؟شوقي أنسي الحاج "أ": حذفتني الرقابة. ش: لكن رأيتك على البياض المتروك. أ: لأن أصلي أبيض. ش: ألا تريد الأسود. أ: فوق ركبة بيضاء، فوق ركبة بيضاء. ش: تك. تاك. توك. ألم تسمع؟ أ: سمعت بأذني كل اللغة العربية ولم أصدق. يني وشاهدت بفمي، كانت الطائرات يا سيدي الأبيض تحوم، والدخان يلحلح، ش: رأيت بأذني وسمعت بع والعسكر يكسر وينكسر، صدقني وصدقها، انظر يسارك تر وتسمعْ وتشاهدْ. والملاحِظ لبنية تركيب النص الشعري يرى أنه كيف يسعى إلى تحقيق سلوك غرائبي، فالجمل لا ترتبط واقعي طبيعي، بل إن طبيعة الإدراك الجمالي هنا تتطلب من مع بعضها بتسلسل منطقي مألوف، أو المتذوق والناقد أن يعيش أحلام يقظة وأن يحمل نفسه إلى أماكن متخيلة تتآلف فيما بينها برابط الغرائبية ليصبح المختلف مؤتلِفاً سريالياً، فالمفردات المتناقضة هي الأبيض والأسود (حذفتني الرقابة، رأيت بأذني، ت بعيني، شاهدت بفمي)، وهي أشياء أو حالات لا يمكن أن تكون في الواقع بهذه الصيغة، إنها سمع موجودة فقط في متخيلات أو متصورات فنية يمكن تركيبها على النحو الذي يريده الشاعر أو الفنان ار كافٍ من لإظهار غرائبية الموقف الموجود، لا للتغني بالقلق الناتج عنه، إنما للإشارة إليه بمقد الكراهية. 68

د-الانفعال واللاوعي في الأداء: يرى الناقد الفني "آلان باونيس" أن سلفادور دالي "طور ربما بحسابية أكثر من كونها عاطفية خلاّقة (بارانويتهِ النقدية) بافتراض حالة هستيرية وصياغة أوهام المختلين عقلياً بوعي، وبذا تغير الأشياء المألوفة أشكالها". وقد مارس الفنانون المهاجرون إلى أمريكا أيضاً دوراً بارزاً في إظهار ملامح جديدة للتصوير الأمريكي بعد أن نقلوا معهم أساليبهم الأكثر تعبيراً عن حالة الفوضى والتغيرات الجذرية في المفاهيم التشكيلية المتأثرة بتغيرات الحياة في أثناء الحرب العالمية الثانية وبعدها "حيث كان أندريه ماسون قد اتبع نوعاً من الكتابة الآلية التي تعكس حالة نوعاً من ميثولوجيا اللاوعي، وهنا يصل بفضل هذه العصبية إلى الأسلوب الذي أدخله معه إلى أمريكا حيث بدت لوحته وكأنها ذروة خطية و إفراغ لشحنة كهربائية لألوان متلألئة".أ وماذا يمكن القول عن تلك الحركات التي نؤديها بشكل آلي؟ مثل المشي السريع أو البطيء، أو ربط المرء حذاءه، أو ربطة عنقه.. إننا هنا لا نتحدث عن الفن والجمال بهذه الحركات؛ لأن الجمالية في الفن تستبعد أنواع النشاطات التي تتسم بأنها انعكاسية أو غريزية، لأنها في الوقت ذاته تشترك في طبيعتها مع بعض الحيوانات كالمشي والجري أو الانجذاب إلى شيء ما، وربما يكون جميلاً وبخاصة عند الرقصات التي تؤديها بعض الحيوانات والطيور في مواسم التزاوج، ولكنها جميعاً تتميز بأنها غريزية أو تتم بالعادة. 69